"Com qualquer tipo de câmera nas mãos é possível contar uma história". O fotógrafo Mário Grisolli deu início à apresentação do seu trabalho desafiando os alunos a buscarem pelas ruas cinco imagens para contar uma história. Nossa turma saiu animada para fotografar nos espaços do seu cotidiano. Encontraram e contaram várias histórias. Acompanhamos, por exemplo, a história de um pintinho, do ovo ao seu trágico fim no forno de uma padaria.

O exercício fez parte de uma tarde em que recebemos a visita da Fundação Eva Klabin, representada por Ruth Levy, que ao lado do fotógrafo Mário Grisolli tem visitado diferentes projetos sociais para apresentar o trabalho da Fundação. Mário se dedica à fotografia há muitos anos e, ao lado de seu assistente (o simpático Terra!), nos apresentou parte das suas experimentações tanto com a fotografia digital quanto com as câmeras analógicas.

O seu trabalho com os filmes nas analógicas despertou o interesse dos alunos. Mário nos contou sobre o seu trabalho com fotos panorâmicas e trouxe uma câmera adaptada com um mecanismo que permite que a própria câmera gire em torno de seu eixo enquanto fotografa. Não resistimos e fomos todos para a pracinha fazer um círculo ao redor da câmera para fazer uma foto! A camera deu quatro voltas completas sobre seu eixo. O resultado é uma imagem única, sem emendas, em um filme 120mm. Confira no vídeo acima!

Mário ainda nos mostrou outros trabalhos, como um ensaio em que acompanhava o dia a dia da sua cadela de estimação e um outro em que fotografou várias pessoas na praia e substituiu digitalmente os rostos das pessoas pelo seu próprio rosto. Cada uma dessas propostas conta uma história diferente. O maior aprendizado que resultou desse encontro foi a percepção de que é possível contar uma história complexa por meio de um único quadro ou cinco fotos se direcionarmos o nosso olhar e fizermos um recorte preciso.

"É claro que também existe beleza na favela", anunciou o fotógrafo Léo Lima quando começou a mostrar para a nossa turma uma parte das fotografias que ele vem realizando na comunidade do Jacarezinho, onde vive. Léo tem 24 anos e começou a fotografar profissionalmente há apenas três. Formado pela Escola de Fotógrafos Populares do Observatório de Favelas, ele tem um rico portfólio que retrata a intimidade do cotidiano dos moradores do Jacarezinho, e de outras comunidades, como nenhum meio de comunicação faz.

Além de dar aulas de pinhole no Observatório, Léo produz conteúdo para a agência Imagens do Povo. Ele veio nos visitar para compartilhar com os alunos sua experiência na construção de imagens que apresentam cenas do dia a dia em sua comunidade, como um churrasco na laje ou uma procissão em homenagem à São Sebastião.

A importância dessa voz que surge em contraponto à cobertura dos grandes veículos que retratam a favela apenas como o lugar da violência e do medo foi o tema central da nossa conversa. As fotos de Léo são impregnadas de uma alegria contagiante, desde uma garotinha correndo em um beco às marcas de expressão mais profundas no rosto de uma senhora. As imagens nos remetem a uma enorme riqueza de significados em relação às circunstâncias em que foram realizadas e também funcionam como representações raramente veiculadas da vida na comunidade.

Os alunos tiveram a oportunidade de conhecer alguém que também vive em uma favela, e que construiu um discurso artístico, social e político a respeito de si e de sua comunidade por meio da fotografia. O trabalho do Léo permitiu a expansão não só da sua própria visão de mundo, mas da nossa também, pois sua produção artística nos revelou as coisas por outros ângulos.

No início do mês nossa turma recebeu a visita do fotógrafo e escritor Pedro Vasquez. Com muita disposição e simpatia, ele compartilhou conosco seus mais de 30 anos dedicados à fotografia e principalmente o trabalho realizado por ele a partir da obra de Machado de Assis. No final dos anos 1980, Pedro fotografou diversos locais do Rio de Janeiro citados na obra do escritor, para produzir uma série de fotos para a inauguração do CCBB na cidade.

Durante uma tarde inteira de conversa, Pedro nos mostrou algumas de suas fotografias e falou sobre o seu processo de criação na transposição do universo de Machado de Assis para os dias atuais. Ao percorrer lugares que fizeram parte da obra e da vida do escritor, como a Rua do Ouvidor, a Praça da República e o Passeio Público, ele encontrou uma cidade reconfigurada. Diante do desafio de criar uma ponte entre Machado de Assis e esses novos espaços, Pedro deu preferência aos lugares da cidade que ainda apresentavam elementos da época do escritor e que remetiam às questões exploradas por Machado.

A conversa com Pedro despertou o interesse dos alunos, que após o encontro só falavam sobre a tentativa de encontrar no Rio de Janeiro de hoje as mesmas fontes de inspiração que existiam no Rio de Janeiro de Machado. E junto com Pedro ainda tiveram a oportunidade de perceber um pouco mais o senso de humor machadiano.

Certas palavras quando justapostas são capazes de criar imagens vívidas. Começamos nossas oficinas de texto com alguns jogos de palavras. Assim os alunos começariam a se relacionar de outra forma, mais leve e lúdica, com a literatura e a poesia. Até jogamos uma espécie de dominó. Embaralhamos cartões nos quais havíamos escrito palavras e os distribuímos como se fossem cartas de um baralho. Os alunos foram criando um mosaico. Cada nova palavra adicionada dava origem a uma frase. Assim criamos coletivamente uma narrativa. A elaboração de pequenos textos autobiográficos é tão essencial como o exercício dos autorretratos. Aos poucos vamos passando à elaboração individual de textos para exercitarmos diferentes aspectos da narrativa como, por exemplo, os tipos de narrador. Como a reflexividade é uma capacidade desenvolvida aos poucos, começamos com os jogos sem escrita, passamos à escrita de textos imaginados para logo mais chegarmos aos textos pessoais, escritos a partir das memórias e vivências de cada aluno.

Os nossos primeiros encontros são em geral dedicados ao autorretrato. Então começamos pelo início. Cada aluno imaginou a própria imagem antes de tentar capturá-la com a câmera. Como fazer um autorretrato? Onde fazê-lo? Como será o enquadramento? Uma parte do corpo ou o corpo inteiro? Algumas dessas perguntas fizeram parte desse exercício de imaginar a si mesmo antes de fotografar. Alguns alunos fizeram poses como se estivessem diante dos celulares. Outros optaram por algo inusitado. Ruan fez uma foto dos próprios pés. Rafa conseguiu, por meio de uma dupla exposição, fotografar a si mesmo duas vezes, “uma conversa entre dois eus”. Olhamos e discutimos as fotografias juntos para os alunos perceberem que muitas coisas cabem num autorretrato além do próprio fotógrafo: uma paisagem, um objeto, uma pessoa da família. Autorretrato diz respeito a nós e a tudo que nos cerca. Essa percepção se dá com o tempo, é conquistada aos poucos, à medida que o modo de olhar de cada um vai se transformando.

Fotografar não é apenas o ato de olhar através do visor e apertar um botão. Aliás, não há visor nem botão para apertar nas câmeras de fotografia artesanal pinhole (objetos vedados à entrada de luz nos quais há um furinho de agulha). Para fotografar, o aluno deve aprender a posicionar a câmera, observar a luz e, mais importante ainda, aguçar o olhar. Mas para começar a aprender isso tudo, é preciso fabricar a própria câmera. As nossas são feitas com latas. Cada aluno construiu e personalizou sua câmera. Pronto. Agora podemos começar.

Todos se reuniram em torno da nossa grande mesa retangular. Em cada rosto um pouco de timidez e outro tanto de expectativa. Começamos nos apresentando, escolhendo, além dos nomes próprios, alguma coisa sobre nós para compartilhar. Resolvemos que cada um faria uma pergunta a um colega. E assim fomos sabendo um pouco mais sobre cada um. O que você gosta de fazer? Onde mora? Qual é o seu tipo de música preferida? Por que você teve vontade de participar da oficina? Um dos meninos disse: “Estou aqui porque quero criar alguma coisa”. Outros ainda não sabiam exatamente o que esperar. A curiosidade faiscava na sala. Estávamos prontos para embarcar.